攝影_數位和傳統 / 數位就是做假、照片(造騙)？~蔡議德

★攝影_數位和傳統 / 數位就是做假、照片(造騙)？~蔡議德

你還在掙扎該用數位或傳統嗎？

你認為數位就是做假、照片(造騙)？
數位化這麼多年了，最近還聽到有些攝影界老手執著於過去，自己跳脫不了，卻造成年輕一輩的困惑，無所適從。

不要說只有台灣如此懷舊，從另一個角度來看，何其故步自封，令人感嘆！
攝影只是個工具，讓你產生影像的工具，不管是生活照、新聞紀實、藝術創作。

攝影只是個工具，讓你產生影像的工具，不管是用底片或是數位。

攝影只是個工具，最後成為生活紀錄照或震撼人心的藝術作品，取決於影像的內涵。
對一般大眾而言，把平凡的生活照拍得簡潔有力、有欣賞、保存的價值，不也很好？

沒有人會否認繪畫是個藝術。

當畫家在畫台中公園的美景時，他會不會鉅細靡遺全部描繪到畫作當中？

如果沒有，你會認為畫家做假嗎？

那你為什麼認為攝影一定要美醜全盤忠實記錄？被刻意誤導？

如果你是記者，拍的題材是新聞、紀實報導，顯然應該忠實記錄；

如果你不是記者，拍攝的用途是隨手拍、生活照、影像創作，
你要原汁原味或天馬行空，
應該是決定於作者想怎麼表達、表達什麼，
影像的內涵、構圖，依照個人美學觀點做加權、取捨。

攝影人必須摒除私心，提升大眾的攝影觀念，使攝影的紀實特性和藝術本質被認同、
被接受，攝影才能立足於藝術的殿堂。

獲獎無數的國際級攝影大師江村雄老師，努力推動數位影像、藝術創作的目標即在此。
台中市攝影學會前理事長陳英毅醫師任內果斷的推動數位攝影，是頗具前瞻性的決定，

領導者無私、睿智的決定對學會的發展和攝影界的走向，影響頗為深遠重大。

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以下摘錄自"攝影經典_如何使相片更出色？" (作者：蔡議德)

◎第二章--攝影簡介及作品觀摩

    何謂"攝影"？

    "拍照"--以相機記錄影像。隨手拍、生活照、紀錄照，是休閒式、紀錄性的即興攝影。

    "攝影"--有理論基礎、拍攝技巧的研習、思考後的拍照

★"攝影" 可以同時擁有質感和創意，這是繪畫所缺乏的特質。

　能夠做得多好，取決於你的攝影和創作能力。     ~蔡議德

★攝影在日常生活中已經是不可或缺的一部分，除了拍些漂亮的生活照、有紀念價值
的旅遊照、令人驚艷的沙龍照、、、等，其影像創作、紀實的功能，可藝術、可文化

★從傳統底片到數位攝影

(1)郎靜山大師的成名作，有中國風味，既夢幻又有意境，

有多少是底片直接拍的？ 有多少是未經加色、裁切、合成？

有多少是靠暗房技巧、後製產生的？疊片、暗房技巧算不算造假？

郎靜山大師的創作算不算造假？

(2)攝影比賽作品不能加色、裁切、合成、交底片...，也是多年來很多攝影比賽常見的規定。

甚至有人偏執的主張用底片、用黑白，才是攝影。

說真的，我實在很難把二者之間做一個邏輯性的連結。

可是這二件事都是我們攝影界領導菁英多年來的主流意見。

影像處理就是做假？

有人喜歡底片，認為數位是造假。

付小費安排拍攝場景算不算造假？

交了底片就沒有做假？

"這麼乾淨的作品，真的是底片直接拍的？"

★畫家一枝筆加上創意，可以隨意發揮，想像空間無限，其作品能獲得大眾肯定。

  攝影已經有很強的工具和軟體，攝影界不但沒有好好發揮，

  卻反而一味 "努力限制" 自己的創作空間？  ( 作品不能加色、裁切、合成... )

  這樣的認知和心胸，攝影界的下一步要怎麼跨出去？

  想要和繪畫爭一席之地，恐怕徒然惹人竊笑而已。

看看國際沙龍的創作，很多人可能會覺得開了眼界，
原來攝影比的是創意和美學，攝影可以有無限的空間。
還跳脫不了傳統的人，想必要融入都有困難，只是拘絆了自己而已。
誤人誤己之士，寧不臉紅？

★歷經底片、數位時代觀念的轉變期，錯誤的方向會使攝影宛如進入文藝黑暗期，停滯不前。

攝影能否成為一種藝術，領航的人必須有足夠的智慧、輝宏的格局和無私的心胸

           " 有慈悲心的人，方能成其正果。

             若不放開心胸，如何成為大師？

             擁有權勢越大，考驗的魔障越大。"

             (談的雖是攝影，也可當成日常生活的修行)

數位攝影的基本觀念雖然和底片時代不衝突，Adobe Photoshop 處理流程的概念

及突破，卻使得數位攝影的思考模式必須開始不相同，才能充分發揮數位的長處。

★ "攝影" 可以同時擁有質感和創意，這是繪畫所缺乏的特質。

　　能夠做得多好，取決於你的攝影和創作能力。

    拍攝 + 美學 + 創作 = 現代的攝影             ~蔡議德

★攝影能否成為一種藝術，應該是看作品的張力、內涵、意境，

  而不是看媒介是底片/數位，銀鹽/非銀鹽。

★影像的價值，在於其構圖、主題、內涵，有沒有"感情、互動、生命力"，

  有沒有"帶給觀賞者思考空間與共鳴、感動"。

  攝影的精華，應該是"創作能力"和"美學"修養。

★數位化使影像更唯美、更震撼、更多變化、更有創造性

具備影像處理技巧，有創意、有美學觀念，有思考、創作的能力，

才能完全掌控，進而提升作品水平。

◎第四章--從傳統底片到數位攝影

★數位或傳統底片除了紀錄媒介不同，拍攝時的操作、思考，仍然以傳統的所學為本。

包括光線、構圖、美學、攝影理論，二者其實如一。

也因為紀錄媒介不同，拍攝時的操作、思考，不能侷限於傳統的臼槽。

★現代的攝影，必須以傳統攝影的基礎，不停的學習，

再包含數位相機、電腦知識、影像處理，缺一不可。

★影像和銀鹽的關係？

以前上課聽過這件事情：

有人投某學會沙龍，作品展示時觀眾讚賞不已，

評審走近一看，沒有銀鹽，因此沒有通過。

這件事曾經讓我極為困惑，一度找不到答案，

在我的學習過程也曾經造成不小的困撓。

  如果：

  好的影像 + 銀鹽--->極品

  極品 - 銀鹽--> 好的影像？

  極品 - 銀鹽--> 造假、罪惡？

  極品 - 好的影像--> 銀鹽

        只有銀鹽--> 仍然是極品？

        只有銀鹽才能談好的影像？

是不是"只有銀鹽才是攝影"，我想每個人都有其答案。

贊成的人，你很幸運的接觸到傳統的攝影。

反對的人，想必擁有更寬廣的空間。

至於我，沒拍到什麼驚世鉅作，那幾部底片機大概留著偶爾把玩一下罷了。

這個問題應該沒有標準答案，就留給有意踏入攝影界的人自己去評估吧。

★多年前，有一次課堂上放的風景照，授課老師自豪的說這是用中型相機拍的，
都沒有處理，他喜歡這樣的效果，很自然。

可是在我看起來，亮部過曝，暗部不足，和肉眼的感覺是明顯不同的，

連"自然"也要各自表訴嗎？

★數位影像處理不夠精緻，

是經驗、技巧、認知不夠純熟，

卻是可以克服的。

能做多少事情，幫多少忙

取決於個人的努力，美學觀念、創造能力

數位有修飾的功能，數位不是無中生有，

暗房技巧爐火純青的大師的確可以千變萬化。

數位提供的只是另一個比較快捷簡便的的工具而已，

二者可謂殊途同歸。

"不要期待將底片數位化後就能化腐朽為神奇"，

它只不過把暗房的工作挪到電腦上而已。

光熟悉電腦操作對作品是無濟於事的，

作品的藝術內涵不會因為數位就無中生有。

05.更接近人類視覺效果，

幫人拍結婚照，利用後製把缺點減少，不要的人去掉，歪掉的門框拉正....

算不算做假？

親戚看了滿意，自己看了高興，好像沒人在意、反對有沒有後製。

也沒人說：門拍起來應該變形....

高反差的情況藉著CCD/CMOS和電腦的進步，配合影像處理技術，也使細節得以保留。

06.數位暗房 Light room

傳統攝影 --拍攝、暗房 Dark room(沖洗店)

現代攝影 --拍攝、電腦知識、

                     影像處理 Light room

                     調整曝光、色偏、反差、對比、飽和度、銳利度、、、

                     不停的學習

許多原先「暗房技巧」已為電腦取代，甚至超越，

傳統攝影拍攝後，靠暗房師傅加持，

數位攝影除了拍攝，暗房工作改由自己做影像處理，

更加突顯構圖、美學、攝影理論的重要性。

電腦操作、影像處理能力也成為不可或缺的一環。

沖片、暗房作業，師傅有多少絕活，肯教你多少？

電腦功能越來越強，軟體越來越方便，只要花時間摸熟了，就是自己的功夫。

假使仍舊期待依賴暗房師傅處理，那就必須轉而委託懂電腦、影像處理的親友代工，

問題是數位最大的優勢乃在於"處理過程中的創意和美學觀念"，
這一環節卻非假手他人可行。

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題外話：
沖洗相片，因為上面排了六張大頭照，而收客戶六倍的錢，卻認為理所當然，不也凸顯了攝影人並沒有比較高尚的一面。
就好像買到一件五顏六色的衣服，店家說有五個顏色，要賣五倍的價錢，你會認為合理？
在工廠看機器，你總不會說：我一次照顧六台，應該領六份薪水吧？
Canon 5D Mark III 正式發表 / 誰才是老大哥？